而最后的镜头里，小林心中一直相貌模糊，三十年来未曾联络过的父亲，在漫天落英缤纷中第一次接到他的讯息，竟然是死讯。面对着那苍老的曲线，小林喃喃自问，他这一生，算得了什么呢？

一箱不值钱的遗物，一对遗下的母子，一次不成功的婚外情，一份普通的工作，一间家徒四壁，一场空……直到扳开那双僵硬的手，遗漏了自己六岁的心意。

才记起：一张微笑看着自己的脸，一双监督自己拉大提琴的眼，一对提着年幼的自己去泡汤的双臂，一张带着温度，交给自己沉甸甸心事的手，也唯有用自己的一双手，像是要耗尽三十年的爱与恨，思念与埋怨，将他的容颜细细描绘——那记忆中一直模糊的面孔，方才有了棱角，曾经不愿忆起，大概是唯恐记得便会提醒自己失去过什么吧。

原本令人恐惧绝望的死亡，却带来了如此的平静与温馨，充满令人迷恋的亲情与爱意。

与万物和解，这才是这个故事在人们心中流淌而过留下的痕迹。

当字幕随着悠远大提琴声，缓缓升起的时候，那些带着挑剔目光而来的美国电影人都是一片沉默，很多人都陷入了一阵思考。

他们看过太多中国的奥斯卡竞选片了，几乎所有的人，都在做一件事情，就是以西方人的视角躬着身子，讨好他们，你可以从电影的描述手法看的出来。

全部都是美国式的镜头，美国式的表达，哪里煽情，哪里要讲述人生，很多地方都流于刻意。

所以当他们这些美国电影人，看那些曾经的中国奥斯卡竞赛片的时候是什么心情？完全就是他们在看自己的一群学生，模仿者们，来复制他们的成功。

说白了，如果是这样，中国内地的电影无论怎么拍，他们都看不上眼。

可《入殓师》却完全打破了他们的固有印象，顾小凡有了一种纯粹东方的思想，从人生成功与失败的纠结中跳脱了出来了，站在了一个更高的角度。

把最令人恐惧的死亡变成犹如像是诗歌一般美好的事物。

没有失败，没有成功，只有人与人之间之间面对死亡，温柔的和解，展现了人性最美好，最本真的模样。

这部电影在技巧层面已经可以说无可挑剔了，可最令人惊讶的是，电影传达那份温柔与宽容，在底蕴文化，甚至在背后描述故事者的人格上，都隐隐压倒了在场的所有人。

西方文化在近代被誉为世界文明的中心，是影视规则的制定者，在影视艺术上西方有西方文明的视角，当东方尾随西方，西方文明只会看不起这个学生。

可当东方人扬起头重新拾起自己原本最骄傲的文化时，用自己视角开始描述人生。

西方电影人突然发现，你竟然站着比他更高，看得比他更远……那种内心深处的震撼是远远比之前的怜悯要强烈得多的！